Krisenkern hätte absolut nicht funktionieren sollen. Als es schließlich herauskam, war der Rest der Zusammenstellung von Final Fantasy 7 Das Jubiläum hatte bereits alles getan, um die Erinnerung an das Originalspiel so weit mit Füßen zu treten, dass man nicht anders konnte, als sich zu fragen, ob es einem wirklich gefallen hat.
Dirge of Cerberus war ein Gungrave eines armen Mannes mit dem nervigsten Mitglied der FF7-Party. Advent Children war ein greller, widersprüchlicher Epilog, der das Ende des ursprünglichen Spiels versüßte und dazu beitrug, die Welt weiter in die allgemeinere Anime-Ästhetik zu drängen, in der sie sich heute befindet. Nach all dem war der Vorschlag für ein Prequel geradezu bedrohlich. Eine Fortsetzung, die Sie überspringen können, ein Prequel birgt ein echtes Risiko, das Ausgangsmaterial irreversibel zu beschädigen.
Auf dem Papier klingt das absolut abscheulich. Ein Soundtrack aus Industrial-Metal-Remixen? Ein seltsames Spielautomaten-Subsystem? Eine Sephiroth-Herkunftsgeschichte? Vertrauen in die Fähigkeit von Square Enix, ein Final Fantasy-Spiel mit Echtzeitkämpfen zu liefern, nachdem Dirge of Cerberus nicht mehr existierte. Sicherlich gab es damals diejenigen, die fest davon überzeugt waren, dass das alles nicht funktionierte – dass es nur eine weitere geschmacklose, überflüssige Geldsumme war, die eine ohnehin schon aufgeblähte Saga unnötig komplizierte. Crisis Core begnügt sich nicht damit, die Geschichte von Zack und Sephiroth einfach weiterzuentwickeln, sondern führt eine Litanei neuer Charaktere und geheimer Projekte und Klonarmeen ein und webt sie in das ohnehin schon labyrinthische Gewebe von Organisationen und verrückten Wissenschaftlern, die die Geschichte von FF7 vorangetrieben haben.
Während der wohl Flop-Ära von Square Enix veröffentlicht, war es einfach, all dies zu sehen und sofort ausgeschaltet zu werden. Um Sephiroths heimlichen besten Freund zu entdecken, der auf dem japanischen Popgiganten GACKT basiert, und ein wenig innerlich zu sterben. In ein Slot-basiertes Kampfsystem eingeführt zu werden, das zufällig Spezialfähigkeiten austeilt und sofort ins Bett gehen möchte. Es wirkt alles etwas umständlich. Wenn Sie einige der auffälligsten Exzesse dieser maximalistischen Ära der JRPG-Geschichte durchstehen können, werden Sie eine überraschend dunkle und berührende Geschichte finden, die das Original eher stärkt als schwächt.
Zack ist von Anfang an zum Scheitern verurteilt, was seine Präsenz als wirklich unbeschwerter und sympathischer Protagonist in einer Serie, die für ihre Dark-Edge-Lords berühmt ist, umso betroffener macht. Im Finale des Spiels wird sein Tod neu interpretiert. Von drei Typen auf einem Hügel erschossen zu werden, war offensichtlich nicht annähernd ein ausreichend epischer Abschied für den übertriebenen Anime-Stil des Restes der Zusammenstellung. Stattdessen stürmt Zack tapfer kopfüber in ein Bataillon schwer bewaffneter Soldaten und Raketen spuckender Hubschrauber. Auch dies scheint etwas zu sein, das genauso lächerlich und grell sein sollte wie der Rest der Spinoffs. In gewisser Weise wird dies zu einem der stärksten Momente der Erzählung und des mechanischen Zusammenhalts in der Geschichte von Square.
Drehende Slots mit dem absurden Namen Digital Mind Wave, die zunächst wie eine überflüssige und alberne Ergänzung des Kampfsystems erschienen, werden plötzlich verwendet, um einen emotionalen Schlag zu versetzen. Als die akustische Gitarre einsetzt und Sie beginnen, sich durch die ständig wieder auftauchenden SHINRA-Horden zu schneiden, beginnen sich die Porträts der Freunde, die Zack gemacht hat, aufzureihen. Erinnerungen an sie blitzen vor seinen Augen auf, bevor sie wie belichteter 35-mm-Film verblassen. Das Porträt dieser Figur verschwindet und wird zu einer unbeschreiblichen Silhouette im Spielautomaten. Während Zack immer mehr Schläge einstecken muss und sein Gesundheitszustand sich zu verschlechtern beginnt, verschwinden immer mehr Menschen, die ihm wichtig sind, aus seinem Bewusstsein.
Die Musik hört auf, es sind nur Zack und diese drei Typen auf einem Hügel. Sie können weiterkämpfen und Zacks zerschmetterten Körper fürchterlich über das Schlachtfeld schaukeln, während der Bildschirm zu bluten beginnt und die Digital Mind Wave zu bröckeln beginnt. Das einzige Gesicht, das auf den Slots übrig ist, ist Aerith, an der Zach sich verzweifelt festklammerte, als alle ohnmächtig wurden.
Es ist natürlich zwecklos – Zacks Schicksal ist durch ein Spiel, das ein Jahrzehnt zuvor veröffentlicht wurde, in Stein gemeißelt. Er isst seine letzte Kugel und drei Porträts von Aerith reihen sich auf dem Bildschirm aneinander, bevor sie vom Licht verschluckt werden. Das sollte nicht funktionieren, tut es aber auf jeden Fall. Ein oberflächlicher Moment aus dem Original wird mit den eigenen Systemen des Spiels in etwas viel Größeres verwandelt, wie es die Spiele von Square selten tun.
Crisis Core hätte ein langweiliges Prequel sein können, das alle Teile für den Opener von Final Fantasy 7 sauber und methodisch zusammenfügt.Stattdessen ist es eine völlig in sich geschlossene Geschichte von zum Scheitern verurteilten Freundschaften, tragischen Untergängen und Fehlverhalten von Unternehmen. Es verwendet Charaktere und Szenarien, mit denen die Spieler vertraut waren, um etwas wirklich Neues und Überraschendes zu erschaffen. Mehr als ein Jahrzehnt später würde das Final Fantasy 7 „Remake“ den Erwartungen der Spieler widersprechen und eine völlig andere Richtung als die ursprüngliche Erzählung einschlagen. Man kann fairerweise sagen, dass Crisis Core das kleinste Experiment ist, das bewiesen hat, dass es möglich ist, innerhalb des etablierten Rahmens eine neue Geschichte zu erzählen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass dies immer noch in erster Linie ein PSP-Spiel sein wird. Wenn Sie den HD-Remaster von Final Fantasy Type-0 gespielt haben, wissen Sie, dass Sie diese seltsame Kluft zwischen visueller Wiedergabetreue und den erdrosselnden Einschränkungen von Umgebungen und Begegnungen erwarten können. Es besteht die reale Gefahr, dass neue Spieler, die das Spiel auf großen, teuren PCs und modernen Konsolen ausprobieren, an eine Wand stoßen, wo die Erwartung eines unbesungenen Klassikers auf langweilige Flure und wiederholtes Tastendrücken trifft. Das Level- und Kampfdesign, das sich hervorragend für kurze Stöße in öffentlichen Verkehrsmitteln eignet, könnte absolut dorthin gehen, wo es auf einen größeren Bildschirm gezogen wird.
Wenn Sie all das bewältigen können, finden Sie die Blaupause für Final Fantasy 7 Remake – eine Geschichte, die Charaktere verwendet, die Ihnen bereits wichtig sind, auf eine wirklich überraschende Weise, die über die pflichtbewusste Einhaltung der oben genannten hinausgeht. Es ist visuell und mechanisch unglaublich albern, während es todernst ist, was bemerkenswert passend ist, um auf einem Spiel zu basieren, in dem Sie zwischen Anfällen von Umweltterrorismus gegen ein Spukhaus kämpfen können.
Wenn Sie das ursprüngliche Final Fantasy 7 für einen heiligen Text halten, wird Ihnen Crisis Core den Magen umdrehen. Wenn Sie nicht so dogmatisch sind, werden Sie in einer der beständigsten Geschichten des Mediums ein faszinierendes Artefakt finden.
