Stellar Blade war bisher eine interessante Erfahrung. Vor der bevorstehenden Veröffentlichung war ich mir nicht sicher, ob ich überhaupt Interesse daran hatte. Wie so oft bei Spielen, die diesem ähneln, lag der Schwerpunkt auf der Hauptfigur des Spiels, Eve, und der Menge an Details, die in ihre … ähm … Vermögenswerte gesteckt wurden. Allerdings hatte PlayStation die gute Idee, eine Demo zu veröffentlichen, also ließ ich mir die Gelegenheit, diesen mit Spannung erwarteten Titel risikolos auszuprobieren, natürlich nicht entgehen.
Da war ich also, lernte Combos und verbesserte meine Fähigkeiten, bis ich den Demo-Boss besiegte, bei dem ich ein kleines Déjà-vu verspürte. Ich habe meine Zeit in der Demo genossen und bionische Feinde wie Eve mit meiner Klinge und einigen Kampffähigkeiten, die ich gelernt hatte, in Stücke gerissen. Stellar Blade hat mich mit seiner atemberaubenden Grafik, den stilisierten Menüs, den spannenden Kämpfen und dem ziemlich soliden Punktestand fasziniert.
Aber der größte Teil meiner Freude schien von dieser unausweichlichen Vertrautheit zu stammen, die ich beim Spielen verspürte. Als ich die Welt erkundete, den Liedern des Lichts im Hintergrund lauschte und von dem Spektakel der Lichteffekte, die über meinen Bildschirm tanzten, fasziniert war, hatte ich das Gefühl, schon einmal hier gewesen zu sein. Es war auf keinen Fall das erste Mal, dass ich Stellar Blade gespielt habe. Es musste unmöglich sein, dass ich bei einem Spiel, dem ich kaum Beachtung schenkte, so viel empfinden konnte.
Dann traf es mich wie einer dieser unausweichlichen kritischen Angriffe, die mich in Stellar Blade frustrierten. Ich hatte schon einmal etwas sehr Ähnliches gespielt. Es hieß Nier: Automata. Und Nier-Spiele sind dafür bekannt, ein bisschen verrückt zu sein. Verdammt, Yoko Taro, der Regisseur von Nier Games, liebt es, mit Fans und seinem Publikum ein Spiel voller Geheimnisse und Intrigen zu spielen. Die Spiele haben mehrere Enden mit teilweise seltsamen Anforderungen und versteckten Anspielungen auf die Drakengard-Serie, mit der alles begann. Yoko Taros Hang zum Fremdartigen und die Ähnlichkeiten lassen mich ernsthaft nachdenken.
Es begann mit Musik. Zu Beginn von „Stellar Blade“ erklingt diese bombastische Symphonie, begleitet von hallenden Vocals und einem modernen Beat, der alles zusammenhält. Die Geräusche untermalen eine Schlacht im Weltraum, während riesige kokonartige Schiffe einen Angriff starten. Während Gruppen voller Jäger (zu denen wir gleich noch kommen) vom Himmel regnen, vernichten riesige Lichtstrahlen und Explosionen langsam aber sicher alles, was sich ihnen in den Weg stellt. Die Percussion scheint perfekt mit den Feuerbällen und dem zerreißenden Metall synchronisiert zu sein.
Die Musik baut sich in einem Crescendo weiter auf, während Sie auf dem Trockenen landen. Sobald Sie aus Ihrer klaustrophobischen Stahlfessel befreit sind, entpuppt sich Eve als kybernetische Femme Fatale. Sicher, es gab kein weißes Trikot oder schwarzes Gothic-Loli-Outfit, aber es ist sehr leicht, an den Ruhm von 2B of Nier zu denken, sobald sie anfängt, sich zu bewegen. Eves Bewegungen zeichnen sich durch eine Besonnenheit aus, die gut zu den rasanten Kämpfen passt, die enge Nahkampf-Action mit gutem, altmodischem Schießen verbinden.
Was passiert auf diesem Planeten, wenn Stellar Blade eröffnet wird? Nun, zunächst einmal ist es die Erde. Die Menschheit wurde von Außerirdischen aus ihrer Heimat vertrieben und die einzige Möglichkeit, sie zurückzugewinnen, ist die Hilfe der Androiden. Alle diese Androiden sind außerordentlich schön anzusehen. Sie beherrschen den Umgang mit Klingen, ihre Fähigkeiten werden durch ihre internen Batterien aufgeladen, sie können die Reichweite nutzen und Sie erhalten sogar ein cool aussehendes kleines Modul, das Sie auf Ihrer Reise begleitet.
Obwohl die Demo kurz ist (Sie können die gesamte Demo und sogar die Boss-Herausforderung in weniger als einer Stunde abschließen), bekommen Sie einen Vorgeschmack auf die Story-Beats von Stellar Blade, die weiterhin mit dieser Vertrautheit a la Nier erklingen. Geheimnisvolle Krieger, die als Außerirdische dargestellt werden, sind die Geißel Ihrer Existenz. Wenn sie erscheinen, rennst du. Sie bewegen sich wie Sie, aber sie bluten. Es würde mich nicht wundern, wenn es eine Wendung gäbe, bei der es keine Menschen mehr gäbe, zumindest nicht in der Art und Weise, wie man es erwarten würde. Dass sie sich zu diesen neuen Wesen entwickelt haben, die, wie wir sehen, über die kleineren Bestien herrschen und dafür kämpfen, uns daran zu hindern, unseren Planeten zurückzuerobern. Was sehr … na ja … zu leugnen scheint.
Jetzt weiß ich, dass es viele Spiele gibt, die Ähnlichkeiten haben. Das liegt in der Natur von Kunst und Wirtschaft. Einfluss ist überall, und wenn man etwas hat, das so beliebt und anerkannt ist wie Nier, ist es schwer, bei der Veröffentlichung eines neuen Actionspiels keine Ähnlichkeiten zu erkennen. Wir haben letztes Jahr eine ähnliche Diskussion mit Lies of P gesehen. Ein Spiel, das sich so nah an Souls anfühlte und dem Wesen von Spielen wie Dark Souls und Bloodborne so treu blieb, dass viele nicht glauben konnten, dass es nicht von From Software selbst entwickelt wurde. Aber als man dieses Spiel spielte, wurde klar, dass es sich um etwas Neues handelte, ungeachtet seiner Einflüsse. Zu keinem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, etwas anderes als Lies of P zu spielen.
Aber „Stellar Blade“ hat mein Gehirn auf ganz andere Weise gereizt als „Lies of P“ mit der Übernahme dessen, was From Software als neues Genre etabliert hat. Während Neowiz Games und Round8 Studio in „Lies of P“ etwas völlig Eigenes geschaffen haben, aber den Großen, die diese besondere Variante des Rollenspiels geschaffen haben, uneingeschränkt gehuldigt haben, fühlt es sich bei „Stellar Blade“ von Shift Up so an, als ob etwas direkt vor unseren Augen passiert.
Auch wenn es sich nur um einen vertikalen Schnitt handelte, hatte ich bei jedem Teil von Stellar Blade das Gefühl, eine Version aus den Köpfen von Yoko Taro und PlatinumGames zu spielen (wenn auch vielleicht nicht so flüssig, da es ein wenig Steifheit gab, aber das ist eine Diskussion darüber). einander mal).
Es könnte durchaus sein, dass ein Studio, das sich einen Namen machen will, ernsthaft nachgeholfen hat, aber dieses hier habe ich im Auge. Und man kann mich paranoid nennen, aber ich bin absolut bereit dafür, dass der Abspann rollt und Emil umherwandert und die Teile der wunderschön gerenderten Schlacht aufsammelt, die sicherlich für den Höhepunkt dieses Spiels aufgehoben wird.
Am Ende könnte es sein, dass ich völlig falsch liege, und weißt du was? Es ist okay, denn ich kann nicht der Einzige sein, der es sieht, oder?
