Unzählige Kriegsspiele haben versucht, die Essenz groß angelegter militärischer Konflikte einzufangen. Ob aus der blutleeren Perspektive eines taktischen Kommandanten, der das Schlachtfeld überwacht, oder als tief empfundenes Tableau tapferer Herzen, die in den Schützengräben verloren gegangen sind, Videospiele haben in allen Genres mit der Wucht ihrer Ungeheuerlichkeit zu kämpfen. Es ist erwähnenswert, dass Horrorspiele, die während des Ersten Weltkriegs spielen, selten sind und von Ego-Shootern übertönt werden, bei denen Sie mit einem mit Munition beladenen Repetiergewehr durch Hecken stürmen. Amnesie der Bunker widersetzt sich diesem Trend und vermeidet das Grandiose, um die sinnliche und emotionale Erfahrung des Grauens des Stellungskriegs einzufangen, und erinnert damit an die bedeutenden Dichter des Ersten Weltkriegs, die davor kamen.
Um dem poetischen Horror von Amnesia The Bunker wirklich gerecht zu werden, müssen wir uns mit seinen verschiedenen Wendungen und seinem Ende befassen – natürlich gibt es unten Spoiler.
Der Bunker beginnt damit, dass der Protagonist Henri Clément in einen Graben springt, um einem feindlichen Feuerhagel zu entkommen. So beginnt das Tutorial des Spiels: Auf der Suche nach Kugeln für einen Standard-Revolver mit sechs Kammern, sich hinter einer Deckung verstecken, um den Blicken der deutschen Streitkräfte zu entgehen, und beinahe einem überraschenden Gasangriff erliegen. Diese frenetische Einführung vermittelt ein deutliches Gefühl für den Ort – die Unmittelbarkeit des verheerenden Ersten Weltkriegs, der sich um Sie herum abspielt – und fängt Sie dann abrupt im gleichnamigen Bunker ein.
Zu diesem Zeitpunkt könnten langjährige Fans der Serie erwarten, dass „The Bunker“ den Krieg hinter sich lässt. Von den großzügig ausgestatteten Räumen des Schlosses Brennenburg bis hin zur sonnengebleichten Landschaft der algerischen Wüste sind die bisherigen Schauplätze der Amnesia-Reihe von einem vergänglichen, traumhaften Zustand durchdrungen. Wie in einer traditionellen Lovecraft-Geschichte schwindet ihr definierter Ortssinn allmählich, während die kthonischen Kräfte, die jede Erzählung vorantreiben, Einzug halten. Diese übernatürliche Verschiebung ist zwar unglaublich beunruhigend, bringt aber auch das allgemeine Gefühl mit sich, dass frühere Ereignisse der Serie in jedem Schloss, jeder Wüste stattfinden und trotzdem zusammenkommen könnten. Die Ereignisse von Amnesia The Bunker konnten jedoch nicht anderswo stattfinden.
Der Bunker weist unzählige Parallelen der Gräben auf, die hinter seinen Mauern liegen. Seine Korridore sind extrem eng und weisen normalerweise eine von zwei Richtungen auf: vorwärts oder rückwärts. In den vielen Räumen liegt Müll, darunter Sandsäcke, ausgediente Munitionskisten und Leichen, und endlose Kabel versorgen Türen und Lichter kaum mit Strom. Als ich tiefer in die Eingeweide des Bunkers hinabsteige, stoße ich auf Stolperdrähte und Fallen, die Granaten und Gas auslösen, Grabenfallen, die gegen Ende des Ersten Weltkriegs alltäglich waren. Im Bruchteil einer Sekunde zwischen dem Auslösen einer Gasgranate und dem Abbau von Inventar, um eine Gasmaske auszurüsten. Ich kann nicht anders, als mich an „die Ekstase von Versuch und Irrtum“ zu erinnern, wie sie von Wilfred Owen in „Dulce and Decorum Est“ beschrieben wurde. Diese neueste Version von Amnesia ersetzt sogar ihre ikonische, zeitlose Laterne durch eine mechanisch präzise dynamobetriebene Taschenlampe, und das bloße Geräusch ihrer surrenden Zugschnur reicht aus, um die Aufmerksamkeit des Stalkers zu erregen.
Natürlich ist Amnesia The Bunker darauf ausgelegt, Sie in Situationen zu versetzen, in denen Sie den Zorn des Stalkers auf sich ziehen müssen. Dieses übernatürliche Raubtier nimmt eine verdrehte humanoide Gestalt in eine bestialische Gestalt an. Außerdem ist er ziemlich unausweichlich und wendet Grabentaktiken an, um Tunnel von Gebiet zu Gebiet zu graben – einschließlich des einzigen sicheren Raums im Bunker, sehr zu meinem Entsetzen. Nahe Begegnungen bestehen normalerweise aus hektischer Aktivität (eine Explosion, ein Schuss, ein Ziegelstein, der gegen eine Tür geworfen wird, um hineinzukommen), dann ein paar angespannte Momente, während der Stalker herabsteigt und Sie nur noch in die Hocke gehen und darauf warten können, dass er vorübergeht. oder einen Selbstmordversuch unternehmen. Als wandelnde „Krieg zur Beendigung aller Kriege“-Metapher funktioniert es sicherlich.
Die stille Enthüllung, dass der Stalker Augustin Lambert ist, Clements großäugiger Mitstreiter, wird in verlorenen und unausgesprochenen Notizen festgehalten. Seine Metamorphose spiegelt Owens eigene Äußerung über die grotesken Auswirkungen der Kriegsindoktrination auf junge Männer in „Arms and the Boy“ wider, mit der Andeutung von Klauen, Krallen und Geweihen und den „Patronen feiner Zähne aus Zink / Scharf mit der Schärfe von Trauer und Tod“. '. Diese Gegenüberstellung zwischen dem vom Krieg betroffenen Soldaten und dem unschuldigen Kind reicht bis zum einzigen Hinweis, der als Bestätigung dient: ein ausgestopftes Kaninchen, das Lambert als Geschenk für seinen Sohn gekauft hat. Als ich das Spielzeug in einem letzten verzweifelten Versuch, dem sicheren Tod zu entkommen, wegwerfe, hört der Stalker auf zu toben und schaukelt es vorsichtig hin und her. Lambert behält einen Funken Menschlichkeit, ist aber wie alle Soldaten im Krieg unwiderruflich verändert.
Darüber hinaus ist Lamberts schreckliche Verwandlung in einen Stalker selbst eine Anspielung auf Soldaten, die gezwungen sind, Wasser aus dem Boden von Granatenlöchern zu schöpfen, ohne sich der Krankheiten bewusst zu sein, die es angesichts der Dehydrierung enthalten könnte. chronisch. Das Wasser selbst wird von Henry aus seinem Wasserschlauch verabreicht, den Lambert dankbar trinkt – dieser einfache Akt menschlichen Mitgefühls ist an vorderster Front tödlich und erinnert an Siegfried Sassoons Sterbebett: „Jemand hielt Wasser in seinem Mund / Er schluckte, ohne Widerstand; stöhnte und ließ sich fallen / Durch die purpurne Dunkelheit zur Dunkelheit.
Obwohl der Stalker zweifellos die größte Bedrohung ist, der Sie im Dunkeln begegnen können, ist er auch nicht die einzige. Henri wird regelmäßig von Schwärmen riesiger Ratten heimgesucht, die sich an Leichen und weggeworfenen Rationen ernähren und oft den Weg zu einem Ziel versperren. Dieses Ungeziefer ist ein offensichtliches Gegenstück zu den berüchtigten Grabenratten, deren Größe und Anzahl im Ersten Weltkrieg zunahm und die für die Soldaten, die gezwungen waren, mit ihnen zusammenzuleben, schnell zu einer unausweichlichen Prüfung wurden.
Im Bunker greifen Ratten bei Bedrohung in großer Zahl an und folgen hartnäckig den Blutspuren, die Henri hinterlässt, wenn er verletzt wird. Ich stehe ständig vor dem offensichtlichen Dilemma, wie ich sie versenden soll. Ich könnte meine Pistole, Granaten oder eine brennende Fackel verwenden, um sie zu töten oder abzuschrecken – aber die Vorräte sind knapp, und so viele Ratten wie ich töten kann, werden irgendwann andere an ihre Stelle treten. Trotz meiner Frustration kann ich nicht anders, als eine gewisse Affinität zu ihnen zu spüren, während ich opportunistisch und verzweifelt auf der Suche nach dem Überleben von Raum zu Raum im Bunker schleiche. „Nicht schlimmer als unseres, das Leben, das Ratten führen“, sagt Owen in A Terre, und als ich zu einer weiteren Leiche hinabsteige, um erneut zu suchen ein anderer Code auf der Rückseite eines Typenschilds gekritzelt, da kann ich nur zustimmen.
Es gibt zwar keine Drehbuchsequenzen, aber es ist bezeichnend, dass der Bunker, der einem Jumpscare am nächsten kommt, überhaupt nicht mit dem Stalker zu tun hat. Die Granateneinschläge erfolgen zufällig und erschüttern den Bunker bis in seine Grundfesten, und ihr gedämpftes „Boom“ übertrifft bei weitem das binaurale Kreischen des liegenden Stalkers. Die Geräuschkulisse des Bunkers ist eine ständige Erinnerung an das, was sich außerhalb der Grenzen des Bunkers verbirgt, aber selbst das verblasst im Vergleich zu meinem Aufstieg in die Kasematte des Bunkers.
Als ich die Leiter hinaufsteige, schaue ich nach oben und sehe einen goldenen Lichtstrahl, der aus einem Spalt im Dach der Kasematte kommt. Vielleicht bin ich naiv und fange an, darüber nachzudenken, dass dies ein Ausweg sein könnte; Schließlich flirtet The Bunker mit immersivem Simulationsdesign, einem Genre, das durch Möglichkeiten definiert wird. Sobald ich drinnen bin, eröffnet sich mir ein Ausblick, der sich über das Niemandsland erstreckt, eine ländliche Idylle der französischen Landschaft. Ich bin beeindruckt von der Ähnlichkeit mit Constables Landschaften, die in Rauch gehüllt sind – bis Kugeln, die von der Pillendose abprallen, den Zauber brechen und ich in Owens alptraumhafte Astralprojektion in „The Show“ katapultiert werde, bis sich der „Schrecken des harten Drahtes“ windet durch das Fenster der Kasematte. Der Krieg kann zwar im Bunker entfesselt werden, aber er findet auch jenseits statt und erstreckt sich über ein Land – eine Welt.
Der düstere, poetische Horror von „The Bunker“ erreicht in seinen letzten Momenten seinen Höhepunkt. Henri stolpert aus den Tunneln ins Licht des Niemandslandes und rutscht in einen Granatenkrater, der mit den verwesenden und zerstückelten Leichen seiner Kameraden überflutet ist. Als er ihre Überreste untersucht, wird deutlich, dass zwischen diesen Leichen und denen im Bunker kein wesentlicher Unterschied besteht. Die tödlichen Wunden, die der Stalker zufügt, sind ein genaues Spiegelbild gefallener Soldaten im Niemandsland – ihre zerrissenen Uniformen, fehlenden Gliedmaßen und entstellten Gesichter sind einander völlig ähnlich.
Bei seiner Flucht aus dem Bunker und dem darin befindlichen Stalker wurde Henri „über Bord“ gestoßen. Es gibt keinen Ort, an den man gehen kann, keinen Ort, an dem man fliehen kann. Während sich deutsche Soldaten seiner Stellung nähern, werden sie vom Ersten Weltkrieg begleitet, und der plötzliche Stromausfall verdeutlicht die Endgültigkeit, die Sinnlosigkeit seines Fluchtkampfes. Henri wird zu Lamberts Stoffkaninchen, „liegt in diesem Krater, Regen und Zeit streifen sein Fell, ungeliebt, vergessen, völlig allein, für immer verloren“. In Anlehnung an Owen ist Henrys Ende alles andere als süß – und doch ist es im Kontext von Dichtern, die versucht haben, die Angst, den Schrecken und die Sinnlosigkeit des Ersten Weltkriegs einzufangen, alles andere als angemessen.
