Als jemand, der sich schon immer für die japanische Geschichte interessiert hat, ist James Clavells Roman von 1975 Shômacr;gun ist eines meiner Lieblingsbücher aller Zeiten. Es ist eine reizvolle Prämisse: die Geschichte des ersten Engländers, der Japan erreichte, und seiner Erfahrungen im Land. Ein Kampf ums Überleben führt zu einer wirklich wichtigen Rolle, in der unser abenteuerlustiger Anführer schließlich mit einigen der wichtigsten und elitärsten historischen Persönlichkeiten Japans zusammenarbeitet.
Es ist ein faszinierendes Abenteuer, das wie ein Geschichtsbuch aussieht – oder ist es vielleicht auch umgekehrt?
Die Wahrheit ist, dass Clavell ziemlich schnell spielte und mit der wahren Geschichte verlor. Der Protagonist von Shogun, John Blackthorne, basiert direkt auf William Adams, der als erster Engländer Japan erreichte. Adams war eine wichtige Figur – aber Clavell geht noch einen Schritt weiter.
Adams war tatsächlich einer der ersten Westler, der den Titel Samurai erhielt, und wurde ein unverzichtbarer Verbündeter und Berater von Tokugawa Ieyasu, dem Führer, der Japan weitreichenden Frieden bringen sollte. Viele Interaktionen in Clavells Roman und der Serie basieren direkt auf Adams‘ eigenen Tagebüchern. Aber Adams war nicht wirklich an den großen Ereignissen beteiligt und war schon gar nicht einer der Hauptakteure bei den Ereignissen, die Japan im 17. Jahrhundert erschütterten.
Clavell war es klugerweise egal. Es spielt in einem unterhaltsamen Roman auf die bestmögliche Art und Weise mit der Geschichte. Das ist echte „historische Fiktion“ – die Betonung liegt auf beiden Wörtern, nicht nur auf einem. Clavell behält die Hauptlinien bei, erfindet und verfeinert jedoch die Ränder.
Als Fenster des Westens in diese ganz andere Welt ist Blackthrone direkter in die großen Ereignisse der Geschichte verwickelt, mehr als seine Inspiration jemals war, und bleibt gleichzeitig faszinierend ohne Macht oder Entscheidungsfreiheit und wird in Ereignisse hineingezogen, die viel größer sind als er. Auch mit den Veränderungen ist die Stimmung sozusagen historisch solide.
Man muss sich vorstellen, dass Clavell, wenn er noch am Leben wäre, den Ansatz dieser Adaption gutheißen würde. Er behandelt seinen Roman genauso, wie sein Roman die Geschichte behandelt – als einen großen Überblick, den es zu respektieren gilt, der aber nicht gerade 100 % heilig ist. Das Ergebnis ist eine andere Show als die TV-Version von Shogun, an der Clavell in den 1980er Jahren direkt beteiligt war – aber dafür ist sie besser.
Die TV-Miniserie aus den 80er Jahren spielt an einem eigenartigen Ort. Im Westen wurde es vielfach kritisiert und genießt nach wie vor hohes Ansehen, doch in Japan stieß es auf große Kritik, da es sich um eine oberflächliche Darstellung einer entscheidenden Periode in der Geschichte des Landes handelte. Vier Jahrzehnte später leben wir in einer viel internationaleren Welt – und daher ist eine moderne Darstellung selbstverständlich wirklich besser die japanische Perspektive durchdringen. Viele japanische Kreative wurden rekrutiert, darunter Hiroyuki Sanada, sowohl Hauptdarsteller als auch Produzent. Das Ergebnis ist auf dem Bildschirm greifbar.
Clavell beschrieb sein ursprüngliches Buch als „leidenschaftlich pro-japanisch“, aber das war wohl nichts, was in seiner 80er-Jahre-Adaption zu finden war. Hier ist es: authentisch, bodenständig und respektvoll – aber auch unerschütterlich in der Darstellung einiger der schlimmsten Elemente von Japanische Gesellschaft dieser Zeit. Der Großteil der Dialoge der Serie ist lediglich auf Japanisch untertitelt und die Besetzung ist gespickt mit Schauspielern, die uns Westlern vielleicht nicht so vertraut sind, die aber Stammgäste japanischer Produktionen sind. Clavells Leidenschaft kommt in dieser Adaption noch deutlicher zum Ausdruck und sollte für jeden klar sein, auch für diejenigen, die das Originalbuch nicht gelesen oder die TV-Version aus den 80ern nicht gesehen haben.
Aber was mich an Shogun 2024 vielleicht am meisten beeindruckt, ist seine Zurückhaltung. Nachdem er erklärt hatte, dass er bereit sei, einige ziemlich bedeutende Änderungen am Buch vorzunehmen, könnte er verrückt werden – aber das ist nicht der Fall. Tatsächlich werden Dinge im Vergleich zum Buch oft geändert, um sie wieder auf die eigentliche Geschichte zurückzuführen – das Gegenteil von Betonung.
Lassen Sie mich ein klares und offensichtliches Beispiel geben: Dies ist keine Show über Schlachten und Kämpfe. Es kommt zu Gewaltausbrüchen, bei denen mit brutaler Effizienz Leben getötet werden – aber dies ist kein Actionspektakel, trotz der Plakate, die den mächtigen Lord Yoshii Toranaga von Sanada (die Shogunal-Version des historischen Tokugawa) auf einem Pferd mit gezogenem Samuraischwert zeigen . Die Plakate sind ehrlich gesagt etwas irreführend.
Die reale Version dieser Ereignisse gipfelt in der Schlacht von Sekigahara, einem epischen Showdown um das Schicksal Japans. In unserer heutigen, von Pomp besessenen Zeit wäre es ein Leichtes, damit weiterzumachen und die Serie mit einem riesigen, nie enden wollenden Kampf zu vervollständigen, in dem Welle um Welle computergenerierter Stuntmen aufeinander prallt. Aber nein: Es ist eine Serie über die Charaktere.
Tatsächlich wird der Kampf mit Stillschweigen übergangen: Das ist das Ziel. Die Serie geht – zu Recht – davon aus, dass die dominoartige Abfolge der Ereignisse im Vorfeld der Schlacht interessanter ist als der Kampf selbst. Tatsächlich besteht das Problem darin, dass diese Auseinandersetzungen bereits zu vollendeten Tatsachen geworden sind; Ihre Ergebnisse stehen bereits fest. Es ist kein großer Spoiler zu sagen, dass die Ergebnisse dieses schicksalhaften Kampfes in einer Kurzvorschau enthüllt werden, die Sie nicht verpassen werden. Dies ist dem Buch entnommen.
Aber es ist nicht nur eine Serie über die Charaktere. Genauer gesagt handelt es sich um eine Show über mots. Von ihrer Macht, von ihrer Bedeutung. Toranagas natürlicher Zustand besteht darin, zu beobachten und nachzudenken – bevor er handelt, bevor er kämpft, bevor er überhaupt spricht. Cosmo Jarvis verbringt einen Großteil seines Auftritts damit, eine herrliche Unterströmung von Frustration und Verwirrung darzustellen – jeder um ihn herum spricht auf Japanisch, sein Verständnis ist begrenzt. Je weiter die Serie voranschreitet und sein Verständnis wächst, desto mehr beginnt sich die Stimmung zu ändern. Sein Auftritt dreht sich subtil. Er versteht mehr; Wir auch.
Vor diesem Hintergrund ist es passend, dass der Star der Serie Anna Sawai und ihre Darstellung von Toda Mariko ist – Blackthornes De-facto-Übersetzerin, aber noch viel mehr. Ihre Leistung ist eine Meisterleistung, die zu zahlreichen Auszeichnungen führen dürfte – und es passt in gewisser Weise, dass das schlagende Herz dieser Serie eine Figur ist, die die wahre Geschichte und die Fiktionen, die die Serie auf besonders faszinierende Weise miteinander verbindet, am klarsten verbindet Weg. .
Shogun ist ein langsamer Film, der sich immer weiter steigert und mit jeder Episode besser wird. Er ist ein Triumph. Obwohl sich die Namen geändert haben, ist dies auch ein relativ guter historischer Überblick über die groben Züge, wie einer der größten Führer Japans an die Macht kam.
Letztendlich ist dies eine der besten TV-Shows seit Jahren. Es macht mich ein wenig traurig, dass es nichts mehr zu adaptieren gibt – Clavells Roman endet dort, wo die Serie endet, und wie Steph an anderer Stelle auf der Website argumentiert hat, wäre es nicht richtig, die wahre Geschichte von diesem Punkt an ohne seine Berührung weiter zu adaptieren . . Aber gleichzeitig ist weniger manchmal mehr – und in seinen allzu kurzen zehn Episoden beweist „Shogun“ diese Regel. Schau dir das an.
„Shogun“ ist jetzt vollständig auf Hulu in den USA und auf Disney+ in vielen anderen Gebieten der Welt verfügbar.
