Gute Musik zum Thema Videospiele ist ikonisch, aber es ist oft die atmosphärische Hintergrundmusik, die ein Spiel zu neuen Höhen führt. In Bedienung: Tango, zwei Spieler arbeiten als Agent oder Hacker zusammen, um die Welt zu retten, indem sie mit hoher Geschwindigkeit hacken, ausrauben und jagen; Die durchgehend gespielte Musik trägt dazu bei, das hochintensive Gefühl zu fördern, ein Elite-Geheimagent oder Hacker zu sein.
Musik und Noten sind Medien, die Emotionen wecken und den Ton für die erzählte Geschichte angeben können. Viele Fans betrachten den Soundtrack zu einem Film oder einer Fernsehsendung als Grundlage für die Inszenierung. In der sich ständig verändernden Welt der Videospiele ist das nicht anders. Die Eigenschaften von Videospielen ermöglichen ein intensiveres Erlebnis als ein Film oder eine Fernsehsendung. Du kontrollierst die Aktionen eines Charakters, anstatt passiv zuzusehen, wie sich die Ereignisse entwickeln. Ein guter Soundtrack und Noten fügen sich nahtlos in die Atmosphäre Ihrer Videospielwelt ein, fast bis zu dem Punkt, an dem Sie es nicht direkt bemerken, aber ein schlechter Score kommt wie ein wunder, unangenehmer Daumen heraus. Als Entwickler von Videospielen benötigen Sie einen Soundtrack, der eine Atmosphäre schaffen kann, die den Spieler fesselt und ihm hilft, sich perfekt in die von Ihnen gebaute Welt einzufügen, das wollten wir sicherstellen Bedienung: Tango und tat dies, indem er die Spannung mit jeder Note und mit jedem Crescendo aufbaute.
Videospielkomponisten sollten ihr Publikum als aktive Teilnehmer an der Art und Weise betrachten, wie Musik gespielt wird. Für einige Spiele bedeutet dies, eine Partitur zusammenzustellen, die keinen separaten Anfang oder kein separates Ende hat. Selbst wenn sich die Spieler bei einem Level Zeit nehmen, werden sie nicht von einer Strecke erschüttert, die ein halbes Dutzend Mal neu beginnt. In anderen Fällen verwenden Komponisten eine hochdynamische Partitur, bei der die Musik jedes Mal, wenn der Spieler ein neues Gebiet erreicht oder in einen Kampf eintritt, reibungslos zu einem neuen Thema übergehen muss. Bedienung: Tango stellt unseren Komponisten, dem großartigen Team von Vibe Avenue, eine interessante Aufgabe dar, denn wir brauchten nicht nur eine Partitur, die die Welt, in der unsere Agenten spielen, erschafft, sondern wir mussten sie auch über verschiedene Bildschirme und Standpunkte hinweg funktionieren lassen, da die Spiel wird asymmetrisch gespielt.
Komponist Grant Kirkhope (Donkey Kong 64, GoldenEye 007, und viele andere), sagt: „Die Bilder erzählen die Geschichte, aber die Musik sagt einem, wie man sich fühlt“, und es könnte nicht korrekter sein. Wenn Sie an einige der angespanntesten Momente in Ihren Lieblingsvideospielen zurückdenken, wie Ihr Herz im Takt der Musik schnell schlägt, wenn ein großartiges Crescendo auftritt und der Endgegner getötet wird, ist dies der Musik es speist diese Spannung. Nichts ist druckvoller als die perfekte Musik, um einen Raubüberfall vorzubereiten, genau wie der Soundtrack und die Noten von Bedienung: Tango.
Von der Planungsphase über die Infiltration bis hin zur Bewachung von Drohnen möchten wir, dass die Spieler Bedienung: Tango zu fühlen, dass sie in der Aktion ihres eigenen Raubes richtig sind, abhängig von ihrem Partner, um sie am Leben zu erhalten. Wenn wir an einige der Inspirationen dahinter zurückdenken Bedienung: Tango, aus klassischen Hollywood-Spionagethrillern wie „Mission Impossible“, half der Soundtrack dem Publikum, sich für diese ikonische Raubszene auf den Beinen zu fühlen, und wir möchten, dass sich unsere Spieler in unserem Spiel genauso mächtig fühlen.
Die richtige Musik und die richtigen Noten können sogar zu einer normalen Aufgabe werden, wie zum Beispiel um 3 Uhr morgens Snacks aus dem Kühlschrank zu holen, sich wie ein High-Stakes-Überfall zu fühlen, und wir können es kaum erwarten, dass du diese Eile wie du und dein Partner verspürst fühl die Welt retten in Bedienung: Tango, egal für welche Rolle Sie sich entscheiden.
