Pulse: Final Fantasy XIV Remix-Album steckt voller Überraschungen für ein so treffend benanntes Album. Einfach gesagt, dies ist eine Sammlung bekannter Lieder von Final Fantasy XIV die in eine Vielzahl von Genres mit lustigen Namen wie Future Bass, Techno Pop und Electro Swing remixt wurden - Genres, die schwer zu definieren sind, wenn Sie nicht bereits mit einer breiten Palette elektronischer Musik vertraut sind. Aber vertraut oder nicht, es ist immer noch Final Fantasy, ein Franchise, das teilweise für seine qualitativ hochwertige Musik bekannt ist. Rockbands und Orchester können mit Musik aus der Serie auf Tour gehen. Online können DJs die Massen mit seinen geliebten Songs unterhalten. Hier haben wir die beliebten Lieder, die von den Komponisten, die an dem Spiel gearbeitet haben, neu interpretiert wurden.Leute wie Takafumi Imamura und Daiki Ishikawa von der Final Fantasy XIV: Schattenbringer Soundtrack mit zusätzlichen Beiträgen von MMORPG Sound Director Masayoshi Soken.
Ein Projekt wie dieses kann als Segen oder Fluch angesehen werden, je nachdem, wen Sie fragen. Diese Lieder werden von Menschen geschätzt, die sie während ihrer Abenteuer durch die virtuelle Welt von Eorzea immer wieder gehört haben. Sie wecken starke Erinnerungen und Emotionen an Zeiten mit Freunden. Und manche Leute mögen die Cover einfach nicht und ziehen es vor, beim Original zu bleiben. Andere hassen diesen Stil. Ich glaube nicht, dass dies die häufigste Art ist, dieses Album zu erhalten. Für mich, Pulse: Final Fantasy XIV Remix-Album ist eine technisch beeindruckende Komposition, die es mir ermöglicht, Songs, die ich zwischen Dutzenden und Hunderten von Malen gehört habe, noch einmal zu erleben, je nachdem, wie bestimmte Bosskämpfe zu meiner Zeit mit dem Ausgangsmaterial verlaufen waren. Es trennt mich von den Songs, die im Hintergrund der Schlachten zu schwirren begannen und erinnerte mich daran, was ich an ihnen überhaupt liebte.
Das Album enthält passenderweise vierzehn Tracks, und jeder fühlt sich an, als ob er mit einem Verstand für das Thema des Originalsongs geschaffen wurde, anstatt ein Ohr für das, was cool klingt. Das heißt aber nicht, dass die Songs nicht cool klingen. Viele sind phänomenal, und der erste Song legt die Messlatte für die folgenden dreizehn hoch. Es erinnert auch an die Idee des Wortes „Impuls“.
Der Track heißt "Rise" und bietet einen kraftvollen, optimistischen Rhythmus, der die Grundlage des aufgebauten Synth-Tracks und effektiven, aber locker verteilten Vocals bildet. Es ist leicht sich seinen Platz im Bosskampf gegen Alexander vorzustellen, auch wenn es nicht die dröhnenden Alarme oder das metallische Gefühl des Originals enthält. Es klingt spannender, aber es könnte nur eine Frage der Neuheit sein.
Andere Tracks hatten ähnliche Auswirkungen auf mich und obwohl es möglich ist, die Songs in einem Vakuum zu genießen, konnte ich nicht anders, als die Songs von innen heraus zu kritisieren. Final Fantasy XIVRahmen von. "What Angel Wakes Me" ist ein Lied, das während eines Kampfes in einem Garten gegen eine Feenkreatur namens Titania gespielt wird. Die elektronische Natur des Remixes scheint eine größere Klangpalette zu ermöglichen, die sich irgendwie für spielerisches Chaos eignet, das zum Charakter passt. Das Chaos verblasst auch von Zeit zu Zeit und lässt die Gesangsmelodie durchscheinen, fast wie ein Feenhof, der sich vor seiner Königin verbeugt. Ist dieses Gefühl etwas übertrieben? Absolut, aber das dachte ich, als ich es hörte, und ich wollte diesen Gedanken nicht haben. Es wurde beschworen. Aber wenn Sie eine einfachere Destillation des Tracks wünschen, sage ich Folgendes: Es ist ein elektronischer Song, der trotz oder wegen der Aufnahme von „fa-la-las“ knallt.
Shivas Titelsong "Oblivion" bekommt mit seiner Darstellung auf diesem Album ein ganz neues Gefühl. Es ist normalerweise ein melodischer Rocksong mit aufregenden Pop-Sensibilitäten. Hier wird es als trübe, dissonante Angelegenheit wiedergegeben, die aus gezackten Klavierakkorden und einer darunter vergrabenen qualvollen Gesangsspur besteht. Ich hielt es für selbstverständlich, dass der Text des Originals mit "Auf den Tod starren, ich atme ein, da ist nichts mehr übrig." Jetzt ein letztes Mal die Augen schließen und auf Wiedersehen sagen“, wegen der Melodie. Die Texte hier sind die gleichen, nur weiß ich jetzt, wie es wäre, in einem dunklen und gruseligen Albtraum von dem gequälten Geist Shivas verfolgt zu werden. Wenn Sie die ganze Geschichte des Charakters gesehen haben, lohnt es sich, den Remix zu hören.
Mir hat auch der Remix von „'Neath Dark Waters“ gefallen. Das Original ist dunkel und passt gut zum ersten Hören im Schattenbringer Geschichte. Es ist der Titelsong einer gefallenen Stadt, und die angeborene Melancholie macht Sinn. Dieser Song ist ein Teil dessen, was mich diesen speziellen Bereich des Spiels lieben ließ. Hier ähnelt der Song dem Original, außer dass es eine leichte und luftige Aufnahme ist, die voller Hoffnung ist. Das Original passt zum Spiel, aber der Remix wäre perfekt für die Stadt, wenn man ihn in besseren Tagen erleben würde.
Das Album erzählt die größten Geschichten des Spiels aus verschiedenen Blickwinkeln. Oder mit einigen interessanten Wendungen. Manchmal sind Remixe jedoch kaum mehr als Tonartwechsel. Entspannen können Sie in der Pulse-Version von "I am the sea". Es ist fröhlich und ich konnte nicht anders, als an eine wohltuende Sonnendusche zu denken. Das Original hört man sich allerdings an, wenn man sich aufregen will. Es ist eine Komposition mit einem königlichen Klang, der vor positiven Emotionen quillt. Es ist triumphierend, heroisch und sehr schwer in der Dudelsackabteilung. Beide sind großartig anzuhören, aber der Remix hat mich nicht dazu gebracht, darüber nachzudenken, was es bedeutet, virtuell in Limsa Lominsa zu stehen, wo der Song hauptsächlich spielt. Es ist kein Zeichen dagegen. Wenn überhaupt, ist dies ein Beweis für das Album, dessen schwächste Punkte nur in Bezug auf Höhenflüge als solche gesehen werden, wo die Tracks neue Einblicke in ein Spiel geben, das ich gespielt habe.
