Der Veröffentlichungstermin für Juli 2021 Cris Tales rückt langsam aber sicher näher und bringt die Chance mit sich, ein Spiel zu spielen, das gleichzeitig Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zeigt. Um mehr über das Spiel und seine Charaktere zu erfahren, während wir in der Gegenwart gefangen sind, wandte sich Siliconera an Kira Buckland, die Synchronsprecherin der Heldin des Spiels, um ihre Gedanken über den Charakter und Informationen zu den Herausforderungen bei der Sprachausgabe einzuholen.
Joel Couture, Siliconera: Was hat Sie dazu inspiriert, die Rolle der Crisbell zu spielen? Cris Tales? Was reizt Sie Ihrer Meinung nach an den Rollen, die Sie spielen?
Kira Buckland, Synchronsprecherin von Crisbell in Cris Tales: Ich wurde vor ein paar Jahren zum ersten Mal für die Rolle der Crisbell gecastet, als mir ein Freund empfahl, für die Rolle vorzusprechen. Normalerweise versuchen wir als Schauspieler, uns nicht zu sehr an das zu binden, wofür wir vorsprechen (da wir nur einen kleinen Teil der Rollen buchen, die wir ausprobieren), also versuchen wir einfach, unser Bestes aus den Möglichkeiten zu geben, die sich uns bieten, und wenn dann etwas „hängenbleibt“, wissen wir, dass es so sein sollte.
Als ich zum ersten Mal für Crisbell vorsprach, war es der Kunststil des Spiels, der mir am meisten auffiel. Die Bilder sind so einzigartig und farbenfroh und ziehen die Menschen wirklich in die Charaktere und die Welt hinein.
Können Sie uns etwas über Crisbells Charakter erzählen? Welche Eindrücke haben Sie davon und wie haben Sie es zum Leben erweckt?
Buckland: Eine Sache, die mir an Crisbell wirklich aufgefallen ist, ist, wie sehr sie im Laufe des Spiels wächst und reift. Als wir anfingen, sie aufzunehmen, interpretierte ich sie als etwas weitsichtigere, unsicherere Person, die versucht, ihren Platz in der Welt zu finden. Aber je mehr sie über ihre Kräfte lernt und sich schwierigen Situationen stellt, desto mehr wächst sie und gewinnt mehr Selbstvertrauen in sich und ihre Fähigkeiten. Sie hat auch einige ziemlich unheimliche Dinge um sich herum miterlebt, was sie meiner Meinung nach in die Lage versetzt, sich in die anderen Charaktere hineinzuversetzen, denen sie begegnet.
Können Sie uns etwas darüber erzählen, wie der Sprachaufzeichnungsprozess funktioniert? Was ist das Erlebnis für Sie? Besonders jetzt, wo die Pandemie ein Faktor ist.
Buckland: Für einen Cris Tales, es wurde eigentlich immer von zu Hause aus aufgenommen! Glücklicherweise hatte ich schon vor der Pandemie eine Home-Recording-Kabine, obwohl ich seitdem einige meiner Geräte aufgerüstet habe, um sie noch besser zu machen.
Da so viele Dialoge aufgenommen werden mussten und so viele Nuancen der Figur und der Geschichte, wurden alle Sitzungen live über Skype durchgeführt. Ich denke, die Live-Regie ist für ein Spiel wie dieses von großem Vorteil, damit wir sicherstellen können, dass wir den richtigen Kontext für jede Szene haben, und jede Zeile auf der Grundlage dessen, was das Team sucht, feinabstimmen können. Wenn Schauspieler für Videospiele aufnehmen, sehen wir unsere Zeilen normalerweise nur in einer großen Tabelle, daher ist es immer schön, diesen Hintergrund zu haben: „Hier ist, was in dieser Szene visuell passieren wird und darauf antworten Sie.“
Ich habe auch dabei geholfen, einige der zusätzlichen Charaktere im Spiel zu besetzen. Ich freue mich wirklich über jede Chance, die ich bekomme, denn es ist, als könnte ich ein Puzzle zusammensetzen, indem ich herausfinde, welche Schauspieler am besten zu jeder Rolle passen. Das Schwierigste war, die Auswahl einzugrenzen. Auch wenn ich die Castings an eine Auswahlliste professioneller Schauspieler verschickte, ging ich jedes Mal, wenn wir neue Charaktere zu besetzen hatten, mehrere hundert Einsendungen durch und wählte normalerweise die fünf am besten geeigneten Kandidaten zum Senden aus. an das Team, damit es seine endgültige Entscheidung treffen kann. Wir würden so viele tolle Stücke von sehr talentierten Schauspielern bekommen, und ich wünschte, es gäbe für jeden eine Rolle! Aber ich bin mit der gewählten Besetzung sehr zufrieden und denke, dass alles sehr gut ausgehen wird.
Ich habe gelesen, dass Schauspieler aufgrund der Vertraulichkeit des Materials oft nicht viel Zeit haben, sich auf Rollen vorzubereiten. Wie bereiten Sie sich auf Ihre Rollen vor, wenn Sie nicht im Voraus wissen, was Sie sagen werden?
Buckland: „Cold Reading“ ist eine der wichtigsten Voiceover-Fähigkeiten, und ich versuche wirklich, darauf zu achten, wenn ich neuen oder angehenden Schauspielern Ratschläge gebe. Es ist nicht wie auf einer Bühne oder einem Theater, wo man Zeit hat, die Textzeilen zu studieren (auswendig zu lernen) und den Charakter wirklich aufzuschlüsseln. Wenn wir für eine Show oder ein Spiel aufnehmen, sehen wir das Drehbuch meistens erst, wenn wir am Stand sind, um die Sitzung aufzuzeichnen. Es ist wirklich wichtig, im Handumdrehen gute schauspielerische Entscheidungen treffen zu können, weshalb die Entwicklung guter schauspielerischer Instinkte durch Training und Übung von entscheidender Bedeutung ist.
Die andere wichtige Sache ist, Anweisungen zu befolgen und anpassungsfähig zu sein. Der Regisseur oder Kunde hat in der Regel einen viel größeren Gesamtüberblick über das, was im Spiel vor sich geht, als Sie als Schauspieler. Selbst wenn Sie also glauben, die „perfekte“ Art zu kennen, den Satz auszudrücken, ist es wichtiger, zusammenzuarbeiten, damit im Spiel alles so zusammenpassen kann, wie es soll. Da wir unsere Zeilen für Spiele einzeln aufzeichnen, ohne zu hören, was die anderen Schauspieler getan haben, sollte alles wie ein zusammenhängendes Gespräch klingen, sobald es in der Mischung zusammengefügt ist. Auch deshalb ist es wichtig, Ihrem Regisseur zu vertrauen.
Empfinden Sie die Aufnahme bestimmter Arten von Spielen als anstrengender für Ihre Stimme als andere? Ist es schwieriger, mehr Dialoge zu führen, als all das Quietschen und Grunzen, das kampflastigere Spiele mit sich bringen?
Buckland: Glücklicherweise meldet sich die überwiegende Mehrheit der Crisbell Cris Tales befanden sich in ziemlich gesprächigen Situationen, so dass die meisten stimmlich nicht zu stressig waren. Aber da Crisbells Stimme in meinem Stimmumfang etwas höher ist als meine natürliche Stimme, musste ich diese Ausdauer trotzdem aufrechterhalten, um ihre Tonhöhe und Energie aufrechtzuerhalten, was manchmal schwierig war, wenn ich bereits viele andere Sitzungen gehabt hatte. Tag oder diese Woche (an einem der Nachmittage, die wir aufgenommen haben, hatte ich den Morgen desselben Tages damit verbracht, für ein anderes Spiel aufzunehmen, bei dem ich viel schreien musste, sodass meine Stimme etwas rau war!) Eine gute Stimmunterstützung und -platzierung ist der Schlüssel zur Pflege der Stimme, wenn man an so vielen Videospielen arbeitet wie ich. Auch eine Gesangsausbildung kann Ihnen dabei helfen; Viele Sänger sind im Voiceover sehr erfolgreich, weil sie ihr „Instrument“ verstehen und wissen, wie man es benutzt und pflegt.
Gibt es einen Charaktertyp, den Sie gerne darstellen? Warum bevorzugen Sie es?
Buckland: Ich hatte die Gelegenheit, alle möglichen Charaktertypen zu spielen, aber ich glaube, mein liebster Archetyp sind die frechen „bösen Mädchen“. Crisbell ist genau das Gegenteil davon, in mancher Hinsicht ähnelt sie eher einer Zimtschnecke, aber eines der Dinge, die mir an ihrer Rolle wirklich gefallen haben, ist die Tiefe, die sie als Figur hatte. Ich genieße jede Rolle, ob groß oder klein, aber ein Vorteil einer Hauptrolle ist, dass es oft viele gehaltvolle Dialoge gibt, mit denen man arbeitet und als Charakter alle möglichen Emotionen auslotet.
Sich in die Rolle hineinzuversetzen scheint etwas zu sein, bei dem man sich emotional an schwierige Orte begibt, um sie gut spielen zu können. Fällt es dir schwer? Hat es einen bleibenden Effekt auf Sie, wenn Sie sich für eine Figur an einen traurigen/wütenden/ekstatischen Ort begeben, wenn Sie eine Sitzung beenden?
Crisbell hatte einige ziemlich dunkle und emotionale Momente in der Geschichte von Cris Tales, und es gab definitiv einige traurige Szenen. Allerdings finde ich es ziemlich einfach, zwischen Charakteren zu wechseln, da wir oft mehrere Sitzungen pro Tag für verschiedene Projekte aufzeichnen und manchmal sogar mehrere verschiedene Charaktere in derselben Sitzung. Jeder Schauspieler geht anders an die Sache heran, aber für mich ist es ziemlich einfach, das „schauspielerische Gehirn“ einzuschalten, wenn ich während der Aufnahme in die Geschichte einer Figur eintauchen muss, und es nach der Sitzung auszuschalten.
Es gibt auch andere „reale“ Dinge, auf die wir achten müssen, wenn wir von zu Hause aus aufnehmen, wie z. B. das Ändern der Eingangslautstärke basierend auf der Leitungsstärke, das Starten und Stoppen der Aufnahme an unserem Ende zwischen den Aufnahmen, das erneute Betrachten einer Leitung, um die Notizen des Regisseurs anzuwenden usw. Neben Spielen mache ich auch viel ADR-Synchronisation, bei der jede Zeile mit sehr präzisem Timing zu einem vorhandenen Video passen muss, daher bin ich es gewohnt, Multitasking zu betreiben und gleichzeitig zu versuchen, eine authentische Darbietung zu liefern. Ihr kreatives Gehirn und Ihr technisches Gehirn müssen in die Gesangsarbeit einbezogen werden, und ich denke, das hilft, auf dem Boden zu bleiben.
Cris Tales wird im Juli 4 auf Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 2021, Xbox One, Xbox Series X, PC und Google Stadia erscheinen. Physische Vorbestellungen beinhalten ein Poster. Die Collector's Edition enthält einen ausgestopften Matias den Frosch.
