Kommen wir gleich zur Sache: Cyberpunk 2077 scheint „Punk“ vor der Tür gelassen zu haben.
Jetzt verstehe ich, dass CD Projekt Red viel Geld für dieses Spiel ausgegeben hat und es niemals mit einem baufälligen Stand am Straßenrand promoten wollte – „CYBERPUNK 2077“, verschmiert mit schlampiger schwarzer Sprühfarbe, das „E“ und das „N“ schwankten. auf den Kopf gestellt in rebellischem Analphabetismus – aber je mehr Previews und Gameplay-Videos ich sehe, desto weniger Cyberpunk sieht es aus. In letzter Zeit hat dieses Gefühl seinen Höhepunkt erreicht – es hat sich von „eh, das klingt nicht sehr punkig“ zu „es ist buchstäblich das Gegenteil von Cyberpunk“ entwickelt.
Punk spricht über Nonkonformität und Antiautoritarismus. Es ist Bastelei, es ist verbraucherfeindlich, es ist die Gier der Unternehmen. Es bedeutet, direkt zu handeln und niemals ein Verkauf zu sein. Cyberpunk - das Genre - verdreht diese Ideale um futuristische dystopische Kontexte, in denen es bei Individualität um Rebellion gegen die Unterdrückung des Staates geht und nicht nur um cooles Aussehen. Ich bin mir nicht sicher, ob ein Triple-A-Spiel die Essenz davon wirklich einfangen kann, wenn die Eigenwerbung und die Attraktivität des Massenmarktes gegen das Ethos des Punks verstoßen. Aber dieses Spiel und seine Werbung scheinen alles zu vermeiden, was sein Genre-Namensvetter bedeuten soll.
Es gibt natürlich auch viele andere Cyberpunk-Medienexponate, die hinter den Idealen des Genres zurückbleiben. Traditioneller Cyberpunk handelt in asiatischen Umgebungen, konzentriert sich jedoch selten auf asiatische Geschichten und war noch nie so vielfältig oder einladend für Minderheiten als Punk selbst. Hinzu kommt, dass andere Unternehmen das Label missbraucht haben; High-End-Modedesigner verwenden regelmäßig Cyberpunk-Stil zu Preisen, die nicht gerade nach politischen Umwälzungen an der Basis schreien.
CDPR hat sein Spiel jedoch nach dem Genre benannt (obwohl es vom Brettspiel abgeleitet ist, bleibt die Botschaft dieselbe). Das Studio sagte uns nicht nur „wir sind von Cyberpunk-Bildern inspiriert“; er nagelte sich an den Mast. Es heißt: „wir SIND das“. Mit dem riesigen Marktanteil, den dieses Spiel mit Sicherheit erreichen wird, wird es für einige Leute zur endgültigen Cyberpunk-Erfahrung. Andere mögen enttäuscht sein, dass das Spiel Cyberpunk wie Lyle Lanleys Einschienenbahn behandelt: „Cyber“ bedeutet „Zukunft“ und „Punk“ bedeutet „Ding“!
CDPR brannte alle konsumfeindlichen Brücken nieder, indem sie teure Jacken, Mützen und Kopfhörer verkaufte und mehrere Banner zur Bewerbung ihrer Produkte erhielt. Es wäre naiv zu glauben, dass das Studio natürlich keine Rendite für seine riesige Investition sehen möchte, aber jede Vorstellung von Antikorporatismus brach zusammen, als das offizielle Twitter des Spiels Elon Musks bester Freund wurde.
Was ist mit Nichteinhaltung? Jede Version des Spielercharakters V, die ich bisher gesehen habe, ist nur eine zukünftige Standardperson. Ich verstehe, dass es beim Schöpfer des Charakters oberflächliche Fortschritte gibt. Sie können typisch geschlechtsspezifische Stimmen, Körperteile und Genitalien so mischen und anpassen, dass die meisten Spiele Sie von einem M / F-binären Geschlechtersystem ausschließen würden. Aber wird es seinem Potenzial gerecht?
Es gibt so viel mit einem Charakterersteller mit einer wahren Punkseite zu tun, etwas, das über das Oberflächliche hinausgeht, um die Erfahrung der Genre-Fluidität richtig darzustellen. Moderne Spiele sind gut darin, unsere Emotionen – normalerweise Angst, Schmerz oder Wut – zu nutzen, und das übersteigt nicht die Fähigkeit des talentierten Teams von CD Projekt Red, das Genre auf einer tieferen Ebene zu erkunden. Den Spielern die Möglichkeit zu geben, Sex und Genitalien nicht als Requisiten zu sehen, sondern als etwas, das die Erzählung beeinflusst, was sowohl die Art und Weise, wie der Charakter die Welt sieht, als auch die Art und Weise verändert, wie die Welt sie sieht. So etwas würde sich wirklich jeder Konvention widersetzen und ein echtes Statement darüber abgeben, wie wir uns als Menschen aufbauen und definieren. diese wäre echt cyberpunk.
Vor allem, wenn das Gameplay-Material, das wir bisher gesehen haben, V zeigt, wie er seine Wut auf den korrupten Polizeistaat auslässt, indem er die nächsten Leute auf der Straße jagt, die sie komisch ansehen. Beim Punk geht es nicht nur darum, wütend zu sein, es geht darum, diese Wut in Veränderung zu kanalisieren. Die jüngste CDPR-Erklärung, dass Diversität nicht zu Konflikten führen sollte, die auch das Problem des Sexismus in der Spielkultur herunterspielt und suggeriert, das Silicon Valley sei ein Paradebeispiel für Toleranz in der Wirtschaft, verschärft diese Befürchtungen. Silicon Valley ist nicht nur berüchtigt nicht vielfältig, es kann auch der am wenigsten punklose Arbeitsplatz der Welt sein: eine seltsame Wahl für ein Studio, das ein vermeintlich „Punk“-Spiel entwickelt, um es zu vergöttern.
Science-Fiction war schon immer ein hartes Genre für Minderheiten. Es ist ein Genre, das Einstellungen von der Gegenwart in die Zukunft bringt und eine düstere Realität für diejenigen darstellt, die sich nicht daran anpassen. Zwei der stärksten Beispiele im Kino sind Tron: Legacy und The Fifth Element. Auch Rassismus ist oft in den stereotypen Merkmalen vorhanden, die bei außerirdischen Rassen verdrängt werden. Transmenschen, falls vorhanden, sind im Allgemeinen in die Idee des „Transhumanismus“ vertieft, als ob die Installation von Katzenaugen oder eines neuen kybernetischen Arms einem Geschlechterübergang gleichkommt; niemand fühlt sich dysphorisch, weil seine Augen nicht katzenartig sind.
Auch das Cyberpunk-Genre wird von diesen Problemen behindert, aber wir haben in letzter Zeit einige positive Trans-Cyberpunk-Fiktionen in den Regalen gesehen, wie Ren Waroms Escapology oder Ann Leckies Provenance. Von dem, was ich bisher gesehen habe, fühlt sich Cyberpunk 2077 ironischerweise an, als wäre es Teil der Science-Fiction-Vergangenheit und tauscht sich über eine oberflächliche Darstellung aus – das ist, als ob das Team als Punk cosplayen würde, nur an dem Einfluss interessiert, den a nutcase bringt, aber nicht in die Erhebung oder das Verständnis der Nüsse selbst.
Letztendlich scheint Cyberpunk 2077 ein Spiel zu sein, das weiß, wie Cyberpunk aussieht, aber nicht, wie es sich anfühlt. Sie zerschmettern Gitarren, scheinen aber nicht herauszufinden, warum. Nichts davon soll heißen, dass es noch kein großartiges Spiel wird, denn seien wir ehrlich, „The Witcher in the future mixed with GTA“ ist ein absolut brillanter Pitch. Und ich gebe einem großen Studio nicht die Schuld dafür, dass es sein Spiel vermarktet oder Gewinn machen will. Ich kritisiere ihn dafür, dass er ein Label beansprucht, das genau diesem Unternehmen widerspricht. Punk? Sieht eher so aus, als wären wir Punk.
