Manchmal hat ein Spiel einfach eine gute Stimmung. Vielleicht ist es ein Aspekt dieses Spiels – der Kunststil oder die Spielwelt –, der es wirklich von allen anderen abhebt, oder es könnte einfach sein, dass alles in einem Paket einen außergewöhnlich angenehmen Moment darstellt. In Ghostwire: TokioDie Vibrationen sind einwandfrei.
Alles beginnt am Shibuya Scramble, einer der belebtesten Fußgängerkreuzungen der Welt. Erschreckende Ereignisse führen dazu, dass alle im dichten Nebel verschwinden und nur ihre Kleidung zurückbleibt, und eine Armee von Gespenstern stürzt sich auf den Bezirk Tokio. Es liegt an dem einst verstorbenen Protagonisten Akito und seinem Kumpel KK, der immer noch verstorben ist, aber nicht wirklich, in einem Körper zu verschmelzen – Zauberfähigkeiten buchstäblich in der Hand – und Shibuyas Spuk auf den Grund zu gehen.
Der verstorbene Kreativdirektor Ikumi Nakamura beschrieb Ghostwire: Tokyo einmal in einer denkwürdigen E3-Rede liebevoll als „gruselig“, und es gibt kein besseres Wort, um das Spiel zusammenzufassen: Die Fensterläden der Geschäfte werden ohne Sinn und Verstand zugeschlagen, während man durch Shibuya schlendert und sich die Innenräume der Gebäude neu anordnen Eingeweide, fliegende Schatten streifen über die Dächer und alles wird von einem bedrohlichen roten Mond bewacht. Ghostwire: Dann ist Tokio wirklich gruselig.
Es ist keine leichte Aufgabe, einer Welt ohne andere echte Menschen das Gefühl zu geben, lebendig zu sein. Ghostwire: Tokyo schafft es, die verlassenen Straßen von Shibuya mit flüchtigen Ereignissen zu erschüttern, als ob eine Gruppe von Geistern über menschliche Geisterreste herfällt, um sie ins Jenseits zu zerren, und Sie dazu drängt, Rennen zu fahren und alle Welten zu retten, bevor sie in die Hölle gezerrt werden. . Es gibt auch eine Prozession von Dämonen, die regelmäßig durch Shibuya streifen, und wenn sie dich finden, musst du ohne deine ätherischen Fähigkeiten höllisch kämpfen.
Ghostwire: Tokyo's Vertical Open World ist ein neues Projekt für den Entwickler Tango Gameworks, und die Wachstumsschwierigkeiten sind offensichtlich. Um Shibuya herum befinden sich Torii-Tore, die als Leuchtfeuer fungieren und bei Aktivierung den umgebenden Nebel einsaugen und so einen neuen Teil der Karte freigeben. Die Anwesenheit so vieler Türme rund um Shibuya fühlt sich manchmal ein wenig gezwungen an, als ob Tango Anleihen beim Open-World-Design von vor einem Jahrzehnt nimmt, ohne eine neue Perspektive oder einzigartige Wendung. Wenn sogar Ubisoft es schaffen kann, erwarten Sie, dass es auch andere Studios können.
Die Rettung der Torii-Tore besteht darin, dass sie brillant vielseitige Parallelgeschichten eröffnen. Nebenmissionen werden normalerweise durch die Interaktion mit den spirituellen Überresten von im Nebel besiegten Menschen eingeleitet und können Sie auf eine eindringliche U-Bahn-Reise mitnehmen, um eine lokale Legende aufzudecken, einen Tanuki und seine Crew zu retten, nachdem sie auf eine Abenteuertour gegangen sind. Ein Tag in Shibuya und wurde getrennt oder jemanden davor bewahren, von seinem Bruder wie ein Hund behandelt zu werden. Die Nebengeschichten von Ghostwire: Tokyo sind äußerst unvorhersehbar, und das ist großartig.
Allerdings lässt der Schreibstil im Allgemeinen etwas zu wünschen übrig. Akito und KK entwickeln im Handumdrehen eine Kumpel-Routine, spielen sich gegenseitig mit augenzwinkernden Bemerkungen und Witz aus, und in Ghostwire verbringt man normalerweise nicht länger als eine Minute ohne eine Bemerkung von einem der beiden. Allerdings funktionieren die besten Tango-Typen nur, weil sie gegeneinander spielen, und man hat das Gefühl, dass sich einer von ihnen ohne den anderen relativ eintönig und flach anfühlen würde. Dennoch ist Akito in seinem Shibuya-Hijinx nie ohne KK, daher gibt es immer dieses Zusammenspiel, das den ansonsten gruseligen Ton des Spiels untermauert. Das Paar ist brauchbar, aber mehr auch nicht.
Das Fehlen menschlicher Lärmbelästigung in Shibuya ebnet den Weg für jenseitige Geräusche des dämonischen Yokai. Und das ist gut so, denn das Sounddesign von Ghostwire: Tokyo ist vorbildlich. Sie werden finsteres Gelächter hören und an einer Straßenecke kopflose Schulkinder finden, die wie Fingernägel an einer Tafel herumschwärmen oder kratzen und einen hoch aufragenden Yokai ankündigen, der eine Schere mit schwertgroßen Klingen hinter sich herzieht. Das alles fügt sich in die unheimliche, gruselige Atmosphäre ein, die vor Jahren für dieses Spiel versprochen wurde – und die Kreaturengeräusche harmonieren auch hervorragend mit den 3D-Audiofunktionen der PlayStation 5. Das Ergebnis einer solchen geschickten Verflechtung von Sound und Technologie ist eine seltsame Paranoia, die sich oft manifestiert; Sie können auf eine leere Straße starren, aber überall um Sie herum das Klicken eines Auslösers oder das Stöhnen eines Dämons hören, der genau anzeigt, aus welcher Richtung er Ihre Ohren angreift.
Ghostwire: Tokyo unterscheidet sich stark von allem, was Tango Gameworks produziert hat. Vorbei sind die Third-Person-Shooter-Elemente von „Resident Evil 4“ von Studiochef Shinji Mikami, die so gut in „The Evil Within“ umgesetzt wurden, und der trostlose, düstere Kunststil und das Kreaturendesign, die sich ganz natürlich für das oben erwähnte Survival-Horror-Spiel eigneten, fehlen. Diese in Tokio angesiedelte Umarmung fühlt sich an, als würde der Tango seine Stützräder hochwerfen und in die Luft fliegen, wobei er ein schillerndes Schauspiel aus brillanten Lichtern und Farben entfaltet, im krassen Kontrast zu den abscheulichen Kreaturen, die Shibuya durchdringen.
Nirgendwo ist der Wandel vom Survival-Horror zum Action-Horror deutlicher als in Ghostwires hektischen Kämpfen. Du duckst dich und schlängelst dich zwischen ausgestreckten Armen und kreischenden Klingen hindurch und drückst in der allerletzten Sekunde vor einem Angriff den Block-Knopf, um ihn abzuwehren und wertvolle Spectral-Munition zu erhalten. Dann brüllt deine Hand mit der Energie von Wind, Feuer oder Wasser und überschüttet deine Angreifer mit Fernangriffen, bis ihr Seelenkern in ihrem Bauch freigelegt wird. Du kannst ihn ihnen dann entreißen und sie schreien lassen. Woher kommen sie?
Es ist alles absolut brillant, das i-Tüpfelchen von Ghostwires fesselnder Nachbildung von Shibuya. Die Tatsache, dass sich die Action regelmäßig auf enge Bereiche in den Seitenstraßen Tokios beschränkt, die Tatsache, dass es sich dennoch nie überwältigend oder zu aufdringlich anfühlt, ist ein großartiger Beweis für das Kampfdesign von Ghostwire: Tokyo. Tango wirft dir regelmäßig eine Menge bedrohlicher Feinde entgegen, gibt dir aber auch jede Menge Werkzeuge an die Hand, mit denen du Spaß haben kannst – es ist ein kniffliger und unterhaltsamer Balanceakt. Der letzte Akt, bei dem man den Geisterkern eines Yokais aus der Ferne greift und herauszieht, ist ein fantastischer Abschluss jedes Kampfes, da der DualSense-Controller knarrt und stöhnt, während man den linken Abzug gedrückt hält.
Ghostwire: Tokyo ist ein unglaublich mutiger Schritt eines neuen Regisseurs für Tango Gameworks, und er zahlt sich wunderbar aus. Tangokünstler und -designer vollbringen Wunder mit verrückten und bedrohlichen Kreaturen vor der wunderschönen Kulisse des farbenfrohen Shibuya. Während das Kernpaar und das Open-World-Design manchmal ins Wanken geraten, machen die wunderbar unheimlichen Nebengeschichten und fesselnden Kämpfe von Ghostwire die Lücke mehr als wett und arbeiten im Einklang mit den verrücktesten und skurrilsten Elementen des Spiels, um eine Welt zu erschaffen, die nicht nur ein Aussehen hat, sondern auch ... heiliger Geist auch.